Как сделать песню

Любой человек, имеющий элементарные познания в музыке, испытывает потребность в создании новых музыкальных произведений. Несколько советов для тех, кто не знает, с чего начать.

Вам понадобится

• Вдохновение – желательно;
• Электронный музыкальный инструмент со входом «джек»;
• Кабель с выходами «джек» и «миниджек» (если выходы только одного типа, то соответствующие разъёмы);
• Компьютер с установленной программой звукозаписи;
• Колонки или наушники;
• Стихи, на которые собираетесь писать музыку;
• Листок бумаги и ручка (или диктофон);
• Основы музыкальных знаний и музыкальный слух.

Инструкция

1. Если вдохновения нет, вызовите его. Это несложно.
   
   Текст есть, поэтому просто почитайте его вслух, играя на инструменте аккорды в произвольном порядке в разных тональностях. Поэкспериментируйте с размером и ритмом.
   Если вы обычно сочиняете за клавишным инструментом, возьмитесь за гитару, импровизируйте на неё. И наоборот, если вы сочиняете на гитаре, сядьте за клавиши. Попробуйте даже сочинять куплет за фортепиано, а припев - на гитаре. Все идеи записывайте на бумагу или диктофон.
   Послушайте любимую песню, проанализируйте её элементы: мелодию, ритм, гармонию, другое. Определите, чем она вам понравилась.
   Думайте о том, какие чувства песня вызовет слушателей. Эмоциональный настрой подскажет, с чего должна начаться песня.
   
2. Придумайте вступление. Это должен быть короткий фрагмент, основанный на определённом ритме, мелодическом ходе или тембровой (инструментальной) краске. Часто вступление становится «визиткой» песни, по нему узнают всё произведение. Сделайте его ярким и коротким.
   
3. После нескольких импровизаций у Вас появится мелодия. Она станет ядром песни, темой запева (куплета). Продолжайте импровизировать, теперь нужно сочинить тему припева.
   
4. Варьируйте темы из куплета в куплет. Не увлекайтесь, но можете хотя бы смените тональность (поднимите на полтона или тон), добавьте какой-нибудь ломаный ход или что-нибудь другое.
5. Приступайте к аранжировке. Подписывайте бас к мелодии. Меняйте его не чаще, чем через две четверти и не реже, чем через два-четыре такта. Слишком быстрая смена не будет услышана, а слишком долгая остановка будет утомлять слушателей.
   
6. Бас тоже может меняться. Во втором или третьем куплете поднимайте или опускайте его местами на терцию, но, если мелодия сильно изменилась, бас сильно не трогайте.
7. Теперь займитесь ритмом и гармонией. Они настолько связаны между собой, что иногда называются одним словом – ритмогармония. Это аккорд, краска музыки, подложка между басом и мелодией.
   
   Следите за частотой пульсации гармонии. Она должна соответствовать характеру песни. При размеренной мелодии может быть частая пульсация, и при мелодии со сложным ритмом может быть медленная пульсация. Главное – оправдать, доказать, что это необходимо.
   
8. Сочините подголосок. Он может быть чуть ниже мелодии или чуть выше. Звучит, как правило, в паузах после основной мелодии, дополняя её, по большей части, в паузах. Придайте ему тембр, отличающийся от основной мелодии, а громкость чуть ниже.
   
9. Ошибки в композиции – это не ошибки, а нарушение закона. А нарушение закона в искусстве – это не нарушение, а поиск нового. Поэтому ошибайтесь. Ошибки приведут вас к интересным ходам в мелодии, ритме, гармонии и других элементах.
10. Это самый элементарный способ сочинения, в нём учтены далеко не все элементы, допустимые в композиции. Продолжайте экспериментировать, ищите новые формы. Именно так вырабатывается собственный стиль и творческий почерк.