Как писать электронную музыку

Электронная музыка прочно вошла в современную культуру. Зародыш ее, получивший предпосылки к развитию еще чуть ли не в 20-30е годы прошлого века, превратился в полноценный организм лишь в 60-е годы. Да-да, взять хотя бы Жана Мишеля Жара с его световыми шоу. У истоков популяризации стояли Can, Popol Vuh, группы Tangerine Dream, Cluster, Neu! и многие другие, знакомые истинным поклонникам электронной музыки.
Но что, если вы решили переступить черту между аудиторией слушателей-поклонников и кастой авторов-исполнителей.

Инструкция

1. Первым делом вам поможет ваше знание творчества других авторов и исполнителей. Ведь музыка едина, различны только приемы, подходы – короче говоря, фишки. Перенимать опыт у бывалых – полезно для саморазвития. Тем более, что на следующих ступенях развития у вас из услышанного, возможно, будет рождаться нечто новое, беспрецедентное.
2. Музыка возникает в вашей голове и в вашем сердце, она ни что иное, как ваше детище. Но кое-какие принципы и правила все же существуют.
   
   Во-первых, знайте, в электронной музыке квадратичная структура наиболее ярко выражена. Все элементы как минимум используются четное количество раз, в идеале – они кратны 4. Ключевые моменты приходятся как раз на каждый четвертый такт.
3. Во-вторых, помните… Хотя вы-то наверняка уже в курсе, что без мелодии никуда. Именно она в вашей голове подтолкнула вас к написанию трека. Далее следуют гармония, ритм и бас. Вот она – схема рождения трека.
   
   Конечно, это не научная лаборатория, где все по графику и без четкости действий не обойтись. Если через какое-то время после окончания работы над композицией вам кажется, что что-то надо исправить, доработать, изменить – это нормально.
4. Далее творческий процесс становится похож больше на кропотливую работу, музыкальная «ювелирная» работа не менее важна. Аранжировка, шумовые эффекты, фигурации, выбор звуков и инструментов – все это словно огранка вашего драгоценного творения. Хотя коррективы можно вносить и на этом этапе, живой процесс.
   
   Конечно, не на последнем месте стоит профессионализм вокалиста и продюсера, это даже важнее программы, микрофона и прочих технических условий. Они окажут большое влияние на характер вашего детища.
5. При постпродакшене не зацикливайтесь, вы можете привыкнуть к звучанию. Отвлекитесь на время, вернитесь к работе на следующий день. И как бы это прозаично не звучало, берегите ваш слух – это ваш главный инструмент, которому многочасовое прокручивание треков в наушниках вовсе не идёт на пользу. А ведь у вас впереди еще может быть большая творческая биография, дайте шанс вашим следующим творениям.